« Dans les Yeux de la Venus » par Fabrice Vallon
Fabrice Vallon, Photograph’Artiste basé à Paris, propose à travers ses tableaux photographiques un nouveau regard sur des sculptures et monuments iconiques. Il étudie d’abord l’œuvre pour la photographier sous un angle très personnel, en choisissant soigneusement les moments de la lumière naturelle.
Ensuite, il choisit et projette des motifs sur la sculpture qu’il fixe par une deuxième prise de vue, créant ainsi une pièce d’art unique. Profondément touché par la Vénus de Milo, qui compte parmi les statues les plus mythiques du monde, il évoque cette rencontre : « une amitié au premier regard. Une rencontre qui a marqué ma vie. Elle, la mystérieuse au regard lointain s’ouvre soudainement à moi. Elle est vivante, vibrante, séduisante et contemporaine. C’est comme si Elle m’avait élu pour être son messager du présent sous sa bienveillance protectrice. Alors je l’écoute, lui offre des couleurs, des lumières, des ombres …
J’imagine son regard sur le monde vivant à travers mes œuvres .. » Pour célébrer le bicentenaire de la découverte de son icône, Fabrice Vallon poursuit son œuvre et invite les habitants et visiteurs de Milos à « s’exposer » au regard de « sa » Vénus de Milo. Avec la photo, il joue, projette et fusionne les images, en résulte des portraits uniques et vibrant d’émotion que chaque participant recevra gracieusement en version digitale.
Cet été, l’île de Milos accueille V E N U S V I S I [O] N 200, un projet d’art photographique participatif pour célébrer le bicentenaire (1820 – 2020) de la découverte de la « Vénus de Milo », l’une des sculptures les plus significatives de l’histoire de l’art. Exposé au musée du Louvre, ce chef-d’œuvre sculpté en marbre est célèbre non seulement pour sa beauté mais aussi pour le mystère autour de ses bras manquants… Pour célébrer le 200ème anniversaire de sa découverte à Milos, deux photographes, Mady Lykeridou de Milos et Fabrice Vallon de Paris, unissent leurs forces… «Dialogue avec Aphrodite» par Mady Lykeridou et «Dans les Yeux de la Venus « par Fabrice Vallon.
“In Venus Eyes” by Fabrice Vallon
Fabrice Vallon, Photo’Artist based in Paris, offers through his photographic paintings a new look at sculptures and iconic monuments. He first studies the work to photograph it from a very personal angle, carefully choosing the moments of natural light. Then, he chooses and projects motifs on the sculpture which he fixes with a second shot, thus creating a unique piece of art.
Deeply touched by the Venus de Milo, one of the most mythical statues in the world, he evokes the encounter: « it was a deep connexion at first sight. An encounter that marked my life. SHE, the mysterious one with the distant gaze suddenly opens up to me. SHE is alive, vibrant, seductive and contemporary. It is as if SHE had chosen me to become her messenger of the present by taking me under her protective goddess will. So I listen to her, offer her colours, lights, shadows …
imagine her gaze on the living world through my works … » To celebrate the bicentenary of the discovery of his icon, Fabrice Vallon continues his work and invites the inhabitants and visitors of Milos to « expose themselves » to the gaze of « his » Venus de Milo. With the photo, he plays, projects and merges the images, the result is unique and consists in emotional portraits that each participant will receive free of charge in digital format.
This summer, the Island of Milos will host the V E N U S V I S I [O] N 200, a participatory photographic art project to celebrate the the bicentenary (1820 – 2020) if the discovery of the “Venus de Milo”, one of the most significant sculptures in the history of art. Exhibited since then in the Louvre Museum, the marble masterpiece is admired and still captivates people from all over the world as it is famous not only for its beauty but also for its missing arms. To celebrate the 200th anniversary since its discovery in Milos, two photographers, Mady Lykeridou from Milos and Fabrice Vallon from Paris, join forces… “Dialogue with Aphrodite” by Mady Lykeridou and “In Venus Eyes ” by Fabrice Vallon.
À propos de la Vénus de Milo
La gracieuse statue de Vénus de Milo), datée d’environ 150-50 avant J.-C., représente l’un des exemples les plus anciens et les mieux documentés de l’émulation et de la transformation hellénistiques de l’art classique. Elle n’a de cesse d’intriguer et de fasciner depuis sa découverte en 1820 sur l’île de Melos (Milos en grec moderne) dans les Cyclades. Le monde doit sa découverte à Kendrotas Theodoros, un jeune fermier grec. Enterrée dans une niche murale dans les ruines de l’ancienne ville de Milos, la statue est extraite avec l’aide d’officiers de la marine française dont la flotte avait mis ancre à proximité. Après un long voyage, la statue arrive en France et est depuis lors exposée au Louvre. Elle a acquis une renommée immédiate et durable, à jamais liée à l’île, sous le nom de Vénus de Milo. Très appréciée en tant qu’œuvre d’art intemporelle, la Vénus de Milo est toujours drapée de mystère. Une analyse récente de la sculpture suggère de l’examiner en tant qu’exemple d’une tendance beaucoup plus large de la culture hellénistique : la création d’une vision standardisée et très sélective du passé pour servir de modèle au présent.
About the « Venus of Milo”
The graceful statue of Venus de Milo (Aphrodite from Melos) represents one of the earliest and best-documented examples of the Hellenistic emulation and transformation of classical art. It has intrigued and fascinated since it was discovered in 1820 on the island of Melos (Milos in modern Greek) in the south-western Cyclades by a young farmer called Kendrotas Theodoros, buried in a wall niche within the ruins of the ancient city of Milos. The farmer was assisted in his recovery of the statue French naval officers anchored nearby. After a long journey the statue arrived in France and is since then exhibited at the Louvre, and won instant and lasting fame , forever connected to the island, as Venus de Milo. Highly appreciated as a timeless work of art, the Venus de Milo is still draped in mystery. Recent analysis of the sculpture suggests that it is best examined not in isolation but rather as exemplary of a much broader tendency in Hellenistic culture: the creation of a standardized and highly selective vision of the past to serve as a model for the present.